Hola, soy Danitza. Empecé este blog hace años para hablar de lo que me apasiona, y como me apasionan muchas cosas, aquí vas a encontrar de todo: viajes, fotografía, cine, escritura y uno que otro pensamiento medio random sobre la vida nómada. Si te late este mix, quédate, que aquí te lo cuento todo. Y si llegaste buscando específicamente cómo escribir un guion de cine, llegaste al lugar correcto. Vámonos.
¿Te encanta el cine y quieres empezar a escribir tus propios cortometrajes o películas? Imagínate que te matas escribiendo una historia bien chida, y a la hora de producirla tienes que modificar todo porque no lo hiciste en el formato adecuado, jaja. Por eso, antes de comenzar tu gran carrera de escritor de cine, échale un ojo al formato de guion cinematográfico estándar. No me voy a meter mucho en explicaciones históricas; el chiste es que este formato existe prácticamente desde el principio de los tiempos del cine y tiene sus propósitos muy claros.
Antes del formato: ¿qué tipo de “guion” estás escribiendo?
Aquí hay algo que casi nadie te explica al principio y que a mí me hubiera ahorrado mucha confusión: una película no nace directo en formato de guion. Pasa por varias etapas, y cada una es un documento distinto. Saber en cuál estás parada te evita querer correr antes de caminar.
| Documento | Qué es |
|---|---|
| Idea / pitch | La frase o párrafo que vende tu historia. El gancho. |
| Sinopsis | Resumen breve de la trama de principio a fin (sí, con spoilers). |
| Tratamiento | La historia contada en prosa, escena por escena, pero sin diálogos ni formato técnico. |
| Escaleta | La lista ordenada de escenas/secuencias. El esqueleto. |
| Guion literario | El documento estandarizado con encabezados, acción y diálogos. Este es del que hablamos hoy. |
| Guion técnico | La versión del director, con indicaciones de cámara, planos y sonido. |
| Storyboard | El guion dibujado, viñeta por viñeta. |
Como guionista, tu territorio es el guion literario. Los planos, los movimientos de cámara y todo eso son chamba del director (ya llegaremos a por qué meterlos de más es un error de novato). Tú concéntrate en contar QUÉ pasa, no en cómo se va a filmar.
¿Para qué sirve el guion literario de cine?
Rol del guion cinematográfico en preproducción
La preproducción es la clave para que una película salga bien, y el guion de cine es el elemento base. No se puede hacer nada sin la historia. Escribirla CORRECTAMENTE hace que el trabajo previo al día de rodaje sea tan solo un dolor de cabeza, no una migraña crónica. Ya cuando lo hagas, vas a ver a qué me refiero.
También hace mucho más fácil la lectura de la historia, lo que a su vez simplifica el trabajo del desglose. Cada área debe desglosar el guion y extraer los elementos correspondientes a su departamento: vestuario saca la lista de ropa, arte saca los objetos de cada escena, producción saca las locaciones, etc. Si está bien estructurado, todo fluye.
Las MAYÚSCULAS en ciertos elementos (personajes nuevos, sonidos, objetos clave) existen justamente para que cada departamento detecte de un vistazo lo que le toca.
Rol del guion cinematográfico como medida de tiempo
Antes de empezar a escribir tu guion de cine, ya deberías tener un aproximado de cuánto quieres (o necesitas) que dure en pantalla. Puede ser un cortometraje de 5-10 minutos, o una película de 1-2 horas. Depende de lo que necesites. Obviamente un guion para 5 minutos es mucho más corto que un guion para 1 hora.
Imagínate que escribes uno de 5 minutos con tamaño de letra 16, doble interlineado, sangrías y demás. Este guion te va a ocupar, por decir algo, unas 6 hojas. Y luego tu guion de 1 hora lo escribes con letra tamaño 9, sin interlineado, en hojas oficio. Ese te ocuparía unas 8 hojas. Está medio raro, ¿no?
El chiste es que todos tengan exactamente el mismo formato. Así puedes saber aproximadamente cuánto va a durar. El de 5 minutos tendría unas 5 hojas en promedio y el de 1 hora, unas 60. Se supone que cada página es más o menos un minuto en pantalla. La verdad, yo creo que esto es un poco subjetivo: un director se puede aventar la toma de un párrafo en dos segundos o en cinco minutos. También he visto guiones con 8 páginas para videos de un minuto. Pero bueno, esto es lo que dicta el “estándar” y, para ser profesionales, hay que respetarlo. Esta equivalencia página-minuto, por cierto, es justo la razón por la que existe todo lo que viene a continuación: la fuente, los márgenes, las sangrías. Todo está calibrado para que ese cálculo funcione.
Formato de guion de cine
El documento del guion cinematográfico
- Se escribe en hoja A4 (en Latinoamérica y EE. UU. también se usa tamaño carta; cambia poquito los márgenes).
- La fuente debe ser Courier (o Courier New / Courier Prime) en tamaño 12.
- Interlineado sencillo.
- Todas las páginas van numeradas.
- Todos los textos van alineados a la izquierda (nunca justificados ni centrados).
- Margen superior e inferior de 2.5 cm aproximadamente.
- Entre cada elemento de una misma escena (encabezado, descripción, diálogo) se deja una línea en blanco.
- Entre escena y escena se dejan dos.
¿Y por qué Courier de todas las fuentes del mundo? No es por bonita (de hecho no lo es). Courier es una fuente monoespaciada, o sea, cada letra ocupa exactamente el mismo ancho, igual que en las viejas máquinas de escribir. Viene heredada de la era en que los guiones se mecanografiaban en la IBM Selectric, y se quedó porque ese ancho fijo es lo que hace que la regla de “una página = un minuto” sea confiable. Cambias una palabra y la longitud de la página no se descalibra.
La portada
La primera página de tu guion es la portada y va sencillísima: el título centrado más o menos a un tercio de la hoja, debajo “escrito por” y tu nombre, y abajo a la derecha o al pie tus datos de contacto. Nada de imágenes, nada de fuentes locas, nada de “basado en una idea original blah blah” de tres párrafos. En guion, sobriedad = profesionalismo. Si vas a mandar tu guion a un concurso o productora, esta página es tu primera impresión.
Encabezados de escena (los “sluglines“)
El encabezado de escena (o slugline, como le dicen en inglés) le dice al lector dónde y cuándo ocurre la acción. Se escribe todo en MAYÚSCULAS y se compone de tres partes:
- El número. (En guion literario a veces se omite; depende del país. En EE. UU. no se numera hasta entrar a preproducción, en España y otros países sí. Yo siempre se lo pongo.)
- Interior o exterior. Se pone INT. para interior y EXT. para exterior. Si una escena es ambas (un coche, un porche), se usa INT./EXT. o I/E.
- El lugar. Dónde se lleva a cabo la acción (CAFETERÍA, RESTAURANTE, CASA DE MARÍA, etc.). Si dentro de un mismo lugar te mueves a un espacio más específico, primero pones el general y luego el particular: CASA DE MARÍA – COCINA.
- El momento del día. DÍA, NOCHE, AMANECER o ATARDECER. No hace falta señalar la hora exacta; lo importante es que el equipo sepa con qué luz se va a trabajar. Y ojo con la “hora mágica” (amanecer/atardecer), porque eso pega directo en cómo se planea el rodaje.
Queda algo así:
Y si en un mismo lugar vamos a ver diferentes espacios —por ejemplo el baño, la sala y la cocina de una misma casa— se marca así:
Descripciones (la acción) en el guion cinematográfico
Lo siguiente es, obviamente, describir la acción. Si es la primera vez que un personaje aparece en la historia, se debe señalar con MAYÚSCULAS y poner entre paréntesis su edad y una breve descripción. Después de esa primera vez, su nombre ya va en minúsculas dentro de la acción. Esto, de nuevo, es para facilitarle el desglose al equipo: ven una palabra en mayúsculas y saben “ah, aquí entra un personaje nuevo”.
La descripción debe ser concisa, en tercera persona, con los verbos en presente, y es importantísimo que solo describas LO QUE VE Y ESCUCHA LA CÁMARA. En un guion nunca se habla en pasado ni en futuro. No es una novela. No puedes escribir “María recuerda su infancia” porque eso no se ve; tendrías que mostrarlo con una imagen. Tampoco escribas lo que un personaje “piensa” o “siente” por dentro si no se traduce en algo visible. Simplemente nos dedicamos a señalar lo que se va a grabar en el momento. Por cierto, los SONIDOS y OBJETOS que sean relevantes para la historia también se escriben en mayúsculas, por la misma lógica del desglose.
Y un consejo de oro: menos es más. El espectador es más listo de lo que crees. No expliques lo que se entiende solito por contexto. Un buen guion respira; un guion sobrecargado de descripciones cansa al lector antes de la página 10.
Por ejemplo:
Si necesitas trasladar a tu personaje en el tiempo, lo haces con recursos visuales. Por ejemplo, si mi historia es sobre MARÍA de 26 años, pero quiero una escena de cuando ella tenía 13, simplemente pongo MARÍA (a los 13 años) y describo lo que estaría viviendo en ese momento, en tiempo presente. Obviamente en pantalla mi personaje debe verse mucho más joven, con un estilo más “anticuado” (lo más lógico sería tener a otra actriz de 13 años que se parezca a la de 26). También se puede superponer un título que diga “13 AÑOS ANTES”, o usar el recurso del FLASHBACK, que se marca en el encabezado de escena. Por ejemplo: 1. INT. CAFETERÍA – DÍA (FLASHBACK).
Diálogos en el guion cinematográfico
Lo primero es señalar el personaje correspondiente en MAYÚSCULAS, centrado hacia la mitad de la hoja. Debajo, se escribe el diálogo. Si quieres enfatizar un gesto, una emoción o una entonación específica, se hace con una acotación entre paréntesis, en una línea aparte entre el nombre y el diálogo. Eso sí: úsalas con medida. Las acotaciones tipo “(sonriendo)” o “(con rabia)” de más le quitan trabajo al actor y al director, y delatan a un guionista principiante. Resérvalas para cuando de verdad cambian el sentido de la línea.
Hay también unas abreviaturas que vas a ver por todos lados y conviene que las conozcas:
| Abreviatura | Significa | Cuándo se usa |
|---|---|---|
| V.O. | Voz en off / Voice Over | Narrador o pensamiento; una voz que no está en la escena (ej. un narrador omnisciente). |
| O.S. / O.C. | Off Screen / Fuera de cuadro | El personaje SÍ está en la escena pero no se ve (ej. grita desde otro cuarto). |
| CONT’D / CONTINÚA | Continúa | Cuando un mismo personaje sigue hablando tras una línea de acción, o su diálogo pasa de página. |
| (BEAT) | Pausa | Una pausa dramática dentro del diálogo. |
Transiciones en el guion cinematográfico
Para marcar el cierre de una escena se usa la transición. Va al final, alineada del lado derecho. Las más comunes:
| Transición | En inglés | Qué hace |
|---|---|---|
| CORTE A: | CUT TO: | Corte directo, el más común (de hecho tan común que muchos ya ni lo escriben). |
| FUNDIDO A: | DISSOLVE TO: | Una imagen se disuelve en la siguiente. Suele sugerir paso de tiempo. |
| ABRE DE NEGRO | FADE IN: | Abre la película/escena desde negro. Va al inicio y, ojo, alineado a la IZQUIERDA como la acción. |
| FUNDIDO A NEGRO | FADE OUT. | Cierra a negro. El clásico final. |
La neta es que hoy en día muchos guionistas casi no usan transiciones, porque el corte directo se da por entendido. Si no las pones, nadie te va a decir nada. Pero sí valen la pena cuando quieres marcar deliberadamente un FUNDIDO A NEGRO al final, o sugerir una secuencia de montaje. Por ejemplo:
¿Y los planos? Úsalos con cuentagotas
Sé que da muchísima tentación escribir “PRIMER PLANO del rostro de María” o “la cámara hace un travelling lentísimo”. Resístela. La elección de los planos es trabajo del director, no tuyo. Meter indicaciones de cámara en un guion literario es de las señales más claras de que quien escribe es principiante. Si de plano un plano específico es indispensable para que la historia se entienda, escríbelo en dos partes (el sujeto en mayúsculas, la acción debajo en minúsculas), pero que sea la excepción, no la regla. Tu superpoder como guionista es elegir qué se muestra, no cómo se encuadra.
Tabla rápida de márgenes y medidas
Para que la tengas a la mano. Aclaro que estas medidas son orientativas (no existe un estándar universal milimétrico, varía un poco entre carta y A4), pero te dan el cuadro general:
| Elemento | Margen izquierdo aprox. |
|---|---|
| Encabezado de escena y acción | 2.5 cm (sigue el margen de página) |
| Bloque de diálogo | 5 cm (queda en ~40 caracteres de ancho) |
| Acotación (paréntesis) | 7.5 cm |
| Nombre del personaje | 10 cm |
| Transición | Alineada a la derecha |
Pero te voy a ser honesta: memorizar estos números es perder el tiempo. Para eso existe el software, que te formatea todo solito. Vamos a eso.
¿Con qué escribir tu guion? Software actualizado
Un documento de Word da MUCHA lata para esto: te la pasas peleando con sangrías y márgenes en vez de escribir. Lo ideal es usar un programa especializado, que ya viene preformateado y te deja saltar directo a la historia. En la versión vieja de este artículo te recomendaba Celtx, pero ojo: Celtx ya no es lo que era. Dejó de ser gratis; ahora maneja suscripción de pago y su prueba gratuita está bien limitada. Así que actualicé mis recomendaciones:
| Programa | Precio | Ideal para |
|---|---|---|
| Trelby | Gratis (código abierto) | Quien empieza y quiere algo simple, en su compu, sin nube. |
| WriterSolo | Gratis | La versión gratis de WriterDuet; muy completa para tu primer corto. |
| WriterDuet | Gratis (hasta 3 guiones) / pago | Escribir en equipo o en pareja, en tiempo real. |
| StudioBinder | Gratis | Escribir en el navegador y te enseña el formato sobre la marcha. |
| Fade In | Pago único (~$80 USD) | Quien ya va en serio y no quiere suscripción mensual. |
| Celtx | Suscripción | Equipos que quieren todo el paquete de preproducción integrado. |
Mención aparte para Fountain: es un formato de texto plano (como escribir en el Bloc de notas con unas reglitas simples) que cualquier programa de guion puede leer. La gracia es que tu guion nunca queda “atrapado” en el formato de una sola app. Si eres del team minimalista, échale un ojo.
Errores comunes al escribir tu primer guion
- Escribir como novela. Nada de pasado, nada de lo que el personaje “piensa o siente” por dentro. Solo lo que se ve y se oye.
- Dirigir desde el guion. Llenarlo de planos y movimientos de cámara. Ese no es tu trabajo (todavía).
- Abusar de las acotaciones. “(sonriendo)”, “(triste)”, “(con enojo)” en cada línea. Confía en tus actores.
- Sobreexplicar. Si el contexto ya lo dice, no lo repitas. Menos es más, siempre.
- Pelear con el formato a mano. Usa un programa y olvídate de los márgenes.
Recuerda que, aunque es importante usar el formato de guion, es más importante la historia que estás contando. El formato es el envase; la historia es lo que de verdad importa. Sin un guion no existe una película, pero sin una buena historia, ningún formato del mundo la va a salvar. La mejor escuela, al final, es leer muchos guiones y escribir muchos más. Espero que esta info te sea súper útil y nos leemos en el próximo artículo 🙂
Para seguir aprendiendo
- Drew’s Script-O-Rama — cientos de guiones de películas para descargar y leer gratis (la mejor escuela que hay).
- El formato del guion de cine — Taller de Escritores, con las medidas al detalle.
- Guion cinematográfico (Wikipedia) — buen panorama general de tipos de guion y estructura.
- Y si quieres ir en serio, el clásico El libro del guion de Syd Field, la biblia de la estructura en tres actos.
